https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_dechirico.html
第二次世界大戦後の活動期間も長く、60年代以降の作品は、枠線は太くて平面的で、時代に合わせて？ポップアートやイラストレーションに近くなっていくようなタッチの変化がある。
画風は常に実験的で、私的な解釈と再構築にあふれている自由な雰囲気が良かった。配置や色のセンスに、デザイン性の高さ、「計算」を感じる。
展覧会のキャッチコピーで「不思議」と銘打っているが、私には「これだけ変な絵を量産しているのに、作品に狂気が滲まないとはどういうことなんだろう。」という意味で不思議だった。いや、私がマグリットに染まりすぎており、狂気を渇望しているせいなのかもしれない。
- 9 秋（1935）
- 19 サラミのある静物（1919）
- 13 バラ色の塔のあるイタリア広場（1934頃）
- 31 南の歌（1930頃）
- 48 剣闘士（1928）
- 57 風景の中で沐浴する女たちと赤い布（1945）
- 64 オデュッセウスの帰還（1968）
9 秋（1935）
秋の空、赤みのある肌。
19 サラミのある静物（1919）
脂身の色の描き分けがすごい。（▼インスタの2枚目）
13 バラ色の塔のあるイタリア広場（1934頃）
これが元祖 リミナルスペース か。
31 南の歌（1930頃）
印象派の画風でありながら、ジョルジョ・デ・キリコならではのマヌカンや形而上的配置といった表現（脚の短さなど）が調和している凄み。
48 剣闘士（1928）
バレエの所作 優雅で静けさを帯び、あらゆる心理が抜け落ちている
ここまでの展示を見て、ジョルジョ・デ・キリコの絵画は「恐怖、欲望、肉質といった衝動性や感情に訴えかけるというよりも、ずいぶん、さらっとしているな。」と感じていたところ、このキャプションで膝を打つ。そうだ、心理が抜け落ちているし、何かと「静的」である。音を感じさせないというか。
57 風景の中で沐浴する女たちと赤い布（1945）
愛らしさと気品の高さの絶妙なバランスに見とれてしまう。ギリシャ彫刻のようでもある。
64 オデュッセウスの帰還（1968）
箱庭である。
